2017/02/22 London
校內音樂劇的碩士生在學校的小劇場辦試演，超級震撼，第一次坐這麼近聽音樂劇。突然很想知道音樂劇作者怎麼寫出好看的劇，有對話演出又有詞和曲要顧。我在思考歌仔戲算不算音樂劇的形式？也是有演有唱。
總共有四個作品試演，因為忘了作品名，是我依照主題起的。
1.爬山
劇情完整，一個有名的登山運動員的女兒要完成死去的父親未能爬完的那座山。是採取女兒邊自述邊演劇情，在幾首歌內橫跨女主角五歲到成年。有時前面在唱歌，後面的演員同時在無聲的演另一個地點發生的支線劇情，畫面很豐富，好像漫畫分鏡。歌詞也很好理解，吉他，鼓和鋼琴的合奏好棒。演員的走位和編舞有特別安排。
2.Mental Health
關於一名有精神疾病（以詞曲推測是憂鬱症）的女生的生活。飾演女主角的演員有大量獨唱，配鋼琴伴奏。我喜歡從5到1倒數的這個概念，表達她想離開人生。
聖誕節場景的打光是用兩側舞台的燈光輪流打亮，製造閃爍感。演員在倒數和獨唱時會一步步逼近舞台邊緣，最後一步燈光全暗，暗示跳樓的劇情，這個表達方式好聰明喔(崇拜
開朗的配角將抑鬱的氣氛平衡過來，觀眾不會一直處在憂鬱情緒裡。看到有人願意以音樂劇的形式挑戰這個題材很佩服，學到怎麼在主題是憂鬱的劇裡取得現實事件的平衡。
3.張生和鶯鶯
紅娘的演員技壓全場！大部分的歌和台詞是英文，穿插少量中文，唱中文時後面有字幕對照。演張生的演員是白人而且還穿武生的衣服（錯棚大笑
4.Mistaken
只有一首歌，女演員獨唱是走Adele的渾厚女聲路線。聽說作者突然說所有歌都不要了，只留下mistaken這首，主持人是製作人，無法提供劇情大要。
音樂劇雖然常被說演一演就開始唱歌，現實生活才不會這樣之類的，但在情緒上用歌曲表達很有張力，有點像丟入高密度的情緒湯塊進入劇本裡，快速調出味道。要丟入適當的歌曲才有加乘效果，我不知道怎麼具體評斷「不適合」加進來的曲子。以Wicked來說，個人認為有點可惜的是歌曲量會讓情緒表達雜亂，變得沒有焦點。
大製作的音樂劇非常多眾人合唱，但我對大合唱最沒感覺，常常分心看演員的服裝。聽一首很震撼，聽太多就麻痺了。學生的小製作演員少少的，今天上場的不超過5人，每個人都有一小段solo，小劇場全黑，舞台打光的時候，非常溫暖……
我覺得最動人的是投入情感的演出，用身體和聲音表現，怎麼讓觀眾被吸引，產生共感。如何敘述一個事件讓人覺得這是個值得一聽的作品，作者要進入一個演出的狀態，同時想像不同角色的心理和動作。不過好的作品沒有固定的標準，共感只是其中一個直覺性的指標。取得理性敘述和感性表達的平衡也很重要。
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