音樂系大師課

20170225

聽說音樂系開放學生旁聽大師課，我就去聽了連續三小時的鋼琴課。

第一次在非正式演出聽到學生用史坦威鋼琴上課。一般練習都是用直立式，平台鋼琴佔的面積很大，也要有大的演奏廳，音響效果比較好。

上課教室挑高又有階梯式座位，一進去就覺得好像到演奏廳了。請到的鋼琴家是Charles Owen，上課內容很有趣，只是旁聽也抄了些有趣的筆記。我覺得好的鋼琴老師會用意象和比喻讓學生了解樂曲想表達的氛圍，聽老師描述他的想像，還有示範如何改進演奏方法，真的長知識了。

聽音樂系的學生先彈一遍曲子，然後老師給建議，分段落練習一下，再彈一次真的感覺非常不同。老師給的建議都有詩意又哲學，學生們常有的問題是找合適的段落呼吸，還有讓樂曲歌唱。

看學生演奏的肢體表達真的可以大略看出性格，四個人中最後上場的澳洲女生很有氣勢，帥氣又有自信。和老師討論也很明顯的有個人見解。老師在最後一段建議的演奏方式，她說這不是她想要的，然後氣勢磅礡的演奏。老師笑說這有點瘋狂但可以啊，反正這曲子是你重新譜的，原本的作曲家也沒什麼人知道(老師在上課之前還查了維基)，just have fun!

鋼琴能彈得好是要結合自己對樂曲的理解，還有實際練習手指達到想彈出的音色，就是思考和練習。我以前彈鋼琴都沒在思考，練習也沒認真練……彈不好應該說不意外。

老師反復提到鋼琴曲可以拆作各個聲部，或看作各個樂器，我還真沒這麼想過，雖然知道鋼琴的好處就是一個樂器發揮一個樂團的效果，但沒實際這樣分析曲子！

       

對古典樂和彈鋼琴有興趣的人，我要鄭重推薦中山七里的推理小說《再見，德布西》，專業術語寫得很細緻，心理描寫也很到位。

我這星期二(2/21)去聽了Maurizio Pollini的鋼琴演奏會，曲目有蕭邦和德布西。完全可以理解為何有人會睡著，因為要聽懂古典樂需要平常就下功夫研究。既是純器樂又不是那麼有戲劇張力的曲目，真的很難理解作曲家的意圖。現在的流行音樂都是人聲為主，器樂為輔的形式，有人又有歌詞，基本上文字說明非常足夠，歌手在演唱前還會和觀眾解釋或互動。古典樂全部沒有。我會意識到這點是室友S和我一起去聽，她是第一次去聽古典音樂演奏。開場時燈一暗，她說，為什麼大家突然這麼安靜？

演奏者不會特別說明什麼，聽眾自行體會，對古典樂的推廣非常不利。台灣的兩廳院現在有會前解說，有機會可以去聽聽看，或者愛樂也是不錯的電台。

聽老師從演奏者的角度分析樂曲很有趣，和一般欣賞的分析角度不太一樣。或者說，古典樂的聽眾裡不是大多都有學過樂器，所以從演奏者的角度聽分析才是有效的？因為分析會帶到一些樂譜上的術語，不過不靠樂譜的分析，就談情感表達和作曲家的創作背景，兩種我都覺得很有趣。

      

以前覺得學樂理只有參加考試有用到而已，今天聽到熟悉的術語才感激自己有學，至少聽得懂調性和音程的英文。(真的要自己運用來分析曲子還早得很啦)

以古典樂題材的動畫，人物的內心描寫很多，也會詳細說明樂曲，所以推廣效果很好。作者真的是做足功課啊！我的古典樂知識很多是來自動畫(大笑)小時候學鋼琴，老師很少提作曲背景或音樂史，我讀過的只有漫畫版音樂家的一生。各個音樂風格我根本不知道差別在哪，是直到高中音樂課才教到音樂史，鋼琴老師會稍微提，只是重點還是放在演奏上。

       

我的音樂教育究竟發生什麼事了??真心覺得一直學技術上怎麼演奏，不了解曲子背景和作曲者很可惜。畢竟現實是沒有那麼多人可以成為演奏家，就算是當興趣，那也要有分析樂譜的能力，不然看到新譜也不會彈啊(就是我)而且我看不下去寫得很僵硬的樂曲解說，真的是鬼才讀得懂，有興趣也被搞到沒興趣啦！

國樂我真的不清楚，只限於知道宮商角徵羽五音的程度，這麼說來真的超可怕，我聽國樂會很想睡覺，佐證一下聽國樂也需要了解欣賞的方法。

流行音樂通常沒有樂譜這點是不是承繼民謠的傳唱特質？幾百年後就和宋詞一樣，只剩文字沒有曲了呢。好消息是有影片紀錄，或錄音可以還原曲子。有些作曲者會出樂譜。古典樂的好處是以樂譜為基礎，有詳細指示音量和情緒。壞處是很要求照譜彈，演奏者最基本的就是不要彈錯。可以有個人風格，但會被限制在樂曲指示的範圍內做表現。